Vemos con muy buenos ojos la oportunidad que se nos brinda desde Colossus para expresar nuestras inquietudes en general pero, principalmente hablar de nuestra música.

El contacto inicial con el Proyecto Colossus estuvo bajo la responsabilidad del músico Endgork Moroldo, el más joven en las filas de EQV (18 años). Fruto de la generación Pokèmon y Dragon Ball, que además de su gusto y pasión por lo videojuegos, es la sangre joven renovadora en sintonía con las nuevas tecnologías, se ha desarrollado como teclista pero también se ha encargado de otras áreas.

Destacamos al músico, compositor, arreglista y multi-instrumentista Guillermo González, un trabajador incansable en materia de enseñanza musical. Además de sus estudios de conservatorio tiene dominio sobre varios instrumentos, entre ellos: la flauta (su principal instrumento), el saxo (alto, barítono, soprano), la guitarra acústica y eléctrica, el bajo, y por último la voz como su instrumento más natural.

También mencionaremos al músico, bajista, Arnoldo Serga, prácticamente presente en la agrupación desde sus inicios. Arnoldo siempre se ha mantenido ligado a la banda, actualmente y desde siempre se mueve ejecutando su instrumento en otros proyectos musicales. Por último, para este tributo a las bandas finlandesas de los 70, en la que participamos con Impressions of India de Jukka Tolonen, hemos contado con la colaboración y apoyo del músico invitado Laureano Rangel, baterista, actualmente afincado en Rochester (USA). Laureano  estuvo como miembro activo en la primera década de la banda.

Como es bien sabido Internet ha revolucionado muchas, por no decir todas, las posibilidades de nuestra sociedad, brindando una apertura muy significativa a todos los sectores que la componen. Y es justamente la herramienta que repercute en la forma de expresión y comunicación del grupo. El efecto de inmediatez profundiza los lazos uniendo a estos cuatro músicos en tres puntos distintos del globo. Guillermo y Arnoldo se encuentran en Venezuela, Endgork en España y, como ya mencionamos,  Laureano en USA.

Pero, creo que ya es bueno entrar en materia de preguntas. Por lo que le pediremos a Guillermo que nos hable de lo que es hoy EQV, de la forma adoptada en esta nueva etapa de expresión-comunicación-ensamblaje y de la nueva orientación musical.
Guillermo: Desde 2002, Equilibrio Vital optó por incursionar en el terreno electroacústico del cual grabamos una muestra  en la reedición hecha por Musea Records de nuestro segundo  disco Kazmor el Prisionero. En dicha muestra, todos los instrumentos excepto el bajo, fueron grabados acústicamente utilizando simultáneamente el sonido de línea de alguna que otra guitarra. Sin embargo, actualmente le hemos incorporado a estos instrumentos, los teclados con sonidos de Minimoog, Prophet 5, Hammond, Mellotron, etc, los cuales tienen un rol protagónico muy importante dentro de las composiciones, dándole  a las mismas un carácter de Rock Progresivo Sinfónico. De la misma manera, hemos incorporado también alguno que otro pasaje con guitarra eléctrica.
Hemos podido ir consolidando esta nueva etapa, gracias al empleo de Internet ya que yo me encuentro residenciado en Venezuela y Endgork en España. Este medio, pese a la distancia ha simbolizado la continuidad del trabajo.
Jaime: ¿Cuál ha sido la experiencia en casi tres décadas dedicadas a la música? ¿Por qué esos casi 30 años no se reflejan en cantidad de discos editados?
Guillermo: A comienzos de los 80,  la oportunidad que tenían las bandas para grabar un disco era básicamente a través de un sello disquero. Tuvimos la suerte de firmar tres LP en ese entonces pero a finales de esta década, Venezuela comenzó a entrar en una recesión económica que cada día se agudizaba más, por lo tanto los empresarios  congelaron los proyectos invirtiendo sólo en aquellos que eran muy comerciales. Por esta razón decidimos grabar por nuestra cuenta otro trabajo discográfico pero,  la situación del país empeoraba también  a nivel político entrando a los 90 y  no logramos conseguir que algún sello se interesara en su distribución.
A partir de aquí, los miembros originales comenzaron a desertar de la banda poco a poco lo cual nos retrasó mucho en el trabajo.
Gracias a la intervención de Musea Records se reeditaron  los dos primeros trabajos discográficos y aprovechamos la oportunidad para mostrar el material grabado por nuestra cuenta a partir del 2000.
Arnoldo: Mi mayor experiencia ha sido Equilibrio Vital, ahí fue donde realmente me forme y miro atrás  y vivo todo ese momento de nuevo: ensayando, hablando, ejercitándome... fue y es para  mi todo un laboratorio de teorías y prácticas no sólo de la música sino de la ciencia de vivir en lo que es la expresión del ser humano, con sus altos y sus bajos. En mi caso y creo que es el de muchos otros, la vida de un músico se resume tocando, aunque hay otras cosas que contribuyen con eso, como: reflexiones, investigaciones, incursiones y hasta retiros que te ayudan a tener un horizonte firme para seguir en dirección del vector que has trazado en tu carrera. EQV siempre ha sido y ha ido más allá de la música y las artes en si, es todo lo que el ser humano quiera expresar, y no todo se ha expresado a grandes audiencias. La tarea es que en el momento que sientas que te tienes que expresar: hacerlo.
J: Guillermo, háblanos de tus composiciones.
Guillermo: A pesar de que también he compuesto en otros estilos como el New Age o Fusion entre otros, desde mis comienzos como músico me he identificado con el Rock progresivo ; prácticamente se puede decir que comencé a componer con este estilo de música. En este último género de composición,  tiendo a inclinarme al que tiene matices sinfónicos generados por el uso de los teclados, lo cual genera también en muchas de ellas, una atmósfera como de tema musical de  películas
El rock progresivo me permite utilizar de forma bastante ilimitada recursos y elementos en lo que se refiere a  materia de composición y expresión.  Por esto, de unos años para acá, he vuelto a retomar este estilo de música  Además actualmente le estoy incorporando también  a las composiciones elementos del folclore venezolano y de la música Celta.
 J:¿Existen otros proyectos musicales los cuales, tal vez han sido guardados, archivados? ¿Alguna idea para llevarlos a cabo?
Guillermo: Si, a medida que pasaban los años y no editábamos ningún disco, los proyectos se fueron acumulando. Tenemos pensado, a parte de editar otros CD, presentarlos como propuesta a proyectos tales como los que viene realizando Colossus.
Endgork: Claro que si, con EQV espero que se llene ese gran vacío discográfico que hay, ya que ni ideas ni canciones faltan. Por ejemplo, uno de los proyectos más próximos será publicar un álbum completamente gratuito a través de Internet con material inédito que se ha grabado en estos 28 años.
J: Entiendo que ahora en esta nueva etapa del grupo, Endgork y tú son los que principalmente sustentan el proyecto musical, cómo ves a Endgork en relación a todo esto.
Guillermo: Endgork ha demostrado tener mucho talento para la música desde que comenzó conmigo en ella  a dar sus primeros pasos. Por tal razón, lo he incorporado a las composiciones del grupo, ya que como dije antes los teclados juegan un papel muy importante tanto en mis composiciones como las que pensamos editar de Marcos Chacón miembro original de la banda fallecido en el 2001.
A parte de esto, él domina mucho el campo de la informática y ha impulsado muy asertivamente en estos últimos años, la proyección del grupo por Internet.
J: ¿Cuál es el resultado de esta combinación entre ustedes? ¿Ha sido la edad de ambos un factor limitativo o por el contrario importante al relacionarse para compartir el interés común en la música?
Guillermo: Bueno, yo creo que el rock progresivo es un género que no tiene época es decir, que es universal, por tal razón las personas pueden identificarse con él sin importar su edad y esto precisamente es lo que  nos ha unido en este campo: el gusto por este tipo de música
Endgork: La diferencia de edad creo que no es un impedimento a la hora de compartir cualquier tipo de interés, en este caso la música, además pienso que formamos un buen equipo: Guillermo me enseña algo de la parte teórica musical  y yo le enseño todo lo relacionado a la tecnología musical de estos tiempos así que nos vamos alternando los roles Alumno-Maestro bastante a menudo.
J: Piensan que la música ha seguido evolucionando o por el contrario, permanece estancada.
Guillermo: Pienso que los músicos desde los 90 están orientándose a buscar primeramente expresar antes que demostrar virtuosismo y eso para mí es evolución porque pienso que la música es expresión del alma. Sin embargo veo que dicha evolución aún es muy lenta ya que cuando se trata de sentimientos o emociones la base que contamos para hablar de ellos es siempre muy subjetiva. Particularmente pienso que se le puede dar un carácter más objetivo y sistemático al estudio de todo lo que hasta ahora ha sido tratado en la música e incluso en las demás artes de manera  subjetiva. Pienso que de esta manera la música  podrá desarrollarse y evolucionar un poco más rápido siguiendo esta orientación. Personalmente he estado trabajando desde hace años en esto y creo que pronto podré dar un aporte en esta materia.
Arnoldo: Es difícil de definir si esta estancada o en evolución, es algo ambiguo. Para mí ha evolucionado aunque no significa que sea buena o mala. En el mercado si veo evolución pero de músicos mas no de la música directamente.
Endgork: Creo que esta estancado el panorama actual. Por ejemplo la mayoría de las bandas prog/rock actuales suenan como a Dream Theater. Hay una gran falta de creatividad y muy pocas personas se arriesgan a hacer algo diferente, sin embargo de vez en cuando te llevas alguna sorpresa y descubres algo digno de escuchar.
J: Hablando de aportes mutuos en relación al grupo, qué podría decir Arnoldo cuando recientemente se han cumplido 28 años de su fundación.
Arnoldo: me siento afortunado y orgulloso de pertenecer a esta banda desde sus inicios aunque no he sido constantemente como otros amigos que admiro y quiero mucho, como Marcos y Guillermo. Aunque trabajando tenemos diferencias bien marcadas pienso que ahí esta la chispa de las cosas buenas que hemos hecho y vivido juntos. Lo que he podido hacer lo he hecho dando el todo por el todo. 
J: Arnoldo, qué es lo que realmente ha sido importante en tanto tiempo de recorrido.
Arnoldo: Lo más importante ha sido poder y seguir expresándome a través del lenguaje de las artes y en este caso la música, ya sea en ensayos, escenarios, entrevistas, grabaciones. Creo, y  no lo puedo negar, que mi mayor logro es pertenecer  a esta banda hasta ahora, ya que en ella he conocido muchas cosas nuevas y espero seguir así.                            
J: Existe en Venezuela algún grado de dificultad para sacar adelante este tipo de propuesta musical.
Guillermo: El rock progresivo es una música elitesca en Venezuela, así que la mayoría de los sellos no les interesa. Pero sin embargo, si llegas a grabar alguna producción, tu música sólo llegará a un selecto si, pero reducido grupo de personas.
Arnoldo: Si las hay, pero como en todas partes. Es como un juego de ajedrez: tienes que saber mover las piezas porque hay ventajas en algunas partes y desventajas en otras. Tienes que saber moverte en el terreno que estés y moverte de verdad por que si no aburres, dejas de estar activo y pasas a ser critico. Hay que estar generando y con tu actividad  producir chispas donde quieras que estés para que reaccionen en cualquier lugar por que hoy en día el mundo es el escenario
J: Endgork, ¿qué esperas y cuáles son tus expectativas musicales para EQV?
Endgork: Mis expectativas son terminar "Retorno" y recuperar todo el tiempo perdido que hubo en los 90, aparte de que nuestra música llegue a más público.
J: Para terminar, pueden  nombrar  músicos o bandas preferidas.
Guillermo: Mis bandas preferidas de rock progresivo son Yes, Genesis y Pink Floyd, Ian Anderson de los 70. Sin embargo el proyecto UK me fascinó mucho;  lástima que no continuaron. De los solistas Steve Hacket  También me gustan las bandas con tendencia al Fusión como son Brand X y los proyectos solistas  de Jean Luc Ponti de los 70 y  One of a Kind de BIll Brufford
Arnoldo: David  Gilmour, Richard Bona, Ian Anderson, Andy Mckee, Eric Johnson, Victor Wooten, Anthony Jackson, Pat Metheny,  Frank Zappa, Steve Morse, Caetano Veloso, Simón Diaz, Raby Shankar, Steve  Vay, Joe Satriani, Ilan Chester, Sting,  Andy Summer, Rick Fierabracci, Chick Corea, Peter Gabriel, David  Bowie, Gentle Giant, Toto Jaco Pastorius, Pat  Martino, Matt Garrison, Aldemaro Romero, Egg, Journey, Kanzas, AD, Pedro Aznar, Tania Maria, Gilberto Gil, y  pare usted  de contar, esos son los que me acuerdo y  todo aquel  que fluya con su entorno y genere chispas
Endgork: Algunas de las que recuerdo ahora son: Gentle Giant,  Yes, Pink Floyd, ELP, The Black Mages, Jethro Tull,  Motoi Sakuraba y Yoko Kano.

      Pensamientos, grabada en 1981.

      

Mi Canario es una las primeras piezas grabadas por Equilibrio Vital en 1981.

El  próximo mes de Octubre se publicará en la revista Colossus número 35, la entrevista de Equilibrio Vital. Para entonces también colgaremos en   http://www.myspace.com/equilibriovital 
la información en español/ingles, de dicha entrevista, ya que será publicado en finlandés.

¿Quien hace la historia?... ¿de donde sale la información? son preguntas que me hago, a veces creo que le doy demasiada importancia...otras me pregunto a que viene tanto deseo de ser protagonista. Hay una trayectoria de vida...hechos que nos enlazaron durante varios años y que, guste o no, perteneció a un grupo del que hoy sólo quedamos pocos... hay muchos que dieron no sólo ideas, sino esfuerzo, sacrificio y que estar en este grupo les trajo consecuencias familiares, muestras de incomprensión y de critica... esto lo vivimos en carne propia todos y cada uno de nosotros... para el tiempo no eramos más que unos soñadores, idealistas... obviamente para nuestra familia unos inmaduros...Después de marcharse unos e ingresar otros, estos últimos no pasaron por nada parecido, muy al contrario, no viajaban cada fin de semana para asistir a un ensayo, no un mes sino años, como Guillermo, Elena y Laureano. No construyeron un estudio con sus propias manos, no una sino dos veces... recuerdo a Jaime soldando vigas para el techo, a Marcos haciendo la puerta de madera y la ventana con doble vidrio junto a Carlos, a todos haciendo mezcla, Arnoldo y Laureano y yo misma, cociendo metros y metros de tela para forrar las paredes...Guillermo y la instalación eléctrica...Elena pendiente del Sr. Antonio  quien dirigía a "los peones"... y esto sin dejar de ensayar, sin dejar universidad, sin dejar de dar clases, sin dejar de ir al trabajo...
Los años me han hecho más quisquillosa de lo que ya era, por lo que me incomoda que se de información inexacta. No se incluyo Tras del Sol, ni Prisa en las re ediciones, no por problemas de derecho de autor... simplemente se pensó que después de tantos años sin una cantante, era mejor no incluir piezas con una voz femenina  solista. La decisión la tomamos por mayoría, los que formamos parte del grupo en 1999:  Marcos, Guillermo, Jaime y yo. Para ser más claros aún el único que no estaba de acuerdo era Marcos, sin embargo, acepto la decisión. 


Entonces por favor... como decía mi madre: no eches cuentos a quien sabe historias.

Equilibrio Vital participará en TOUNEN TYTÄR 2,
un tributo a las bandas  progresivas finlandesas de los 70, con el track Impressions of India de Jukka Tolonen.

TOUNEN TYTÄR 2
COLOSSUS (The Finnish Progressive Music Association) will release together with the French label MUSEA the follow up to the highly acclaimed tribute to Finnish progressive of the 70's TUONEN TYTÄR released in 2000 by Italian label MELLOW RECORDS (MMP 385 AB).

www.colossus.fi
www.myspace.com/colossusprojects

En los 27 años de Equilibrio Vital han pasado muchos bateristas. En los inicios había "bateristas de sesión", hasta agosto de 1981 que es cuando ingresa Laureano Rangel (Lupus-Partenón), y que permaneció en el grupo hasta 1992. En 1993 se integra Marco Fatone (EA), pero solamente permanece un año. Lo sustituye Jorge Luis Ayala (Erostano-Pasajeros Eternos) en 1995, hasta 1997. Comienza una nueva etapa de búsqueda de baterista, en este lapso pasan por la banda: Carlos Saldivia, Fernando Salas (con quien se graba algunas temas) y en abril de 1999 llega Jorge Liechtenstein (Orion´s Beethoven y Ave Rock), se graban algunas maquetas pero deja el grupo en 2001, ese mismo año nuevamente se integra Jorge Luis Ayala hasta el pasado año, 2006.

Pueden tener mayor información de algunos de ellos en estos enlaces:
myspace.com/ljrangel
araguafc.com/modules.php?name=News&file=article&sid=58
rockhechovenezuela.com/pasajeros.htm
myspace.com/ovejanegradevenezuela
http://www.clubdebateristas.net/monin01.html 
este último si no funciona el enlace, poner la dirección directamente en el navegador.

Como ya he dicho la música para mi ha marcado diferentes etapas en mi vida. Forman parte de momentos de reflexión... de sueños... y de cierta forma me ha ayudado a conocerme mejor, al igual que las artes plásticas y la literatura. No es el hecho disfrutar al oírla o que me induzca a reflexiones o a reacciones que analizo y que me han permitido y me permiten  reconocerme a mi misma, es también el ver como disfrutan los músicos al interpretarla... Muchos ensayos disfrute no sólo por lo que oía si no por los rostros concentrados como en éxtasis al tocar o tan alegres y llenos de diversión que contagiaban su alegría.
Uno de los grupos que me gustan  es Gigante Gentil, no sólo por su música  sino por sus rostros que muestran lo que aquí les comento.

Las etapas de la vida parecen estar marcadas por sonidos. La música es una parte importante de la vida, en la mía algunos de los grupos que la marcaron Deep Purple, Yes, Genesis, Queen, Wishbon Ash.... por nombrar algunos... así que incluiré algunas de las piezas que prefiero, espero que las disfruten tanto como yo....

Killer Queen de Queen, Child in time de Deep Purple y Warrior de Whisbon Ash.    

"Nadie es imprescindible", esa frase me la dijeron hace mucho tiempo con cierto tono de amenaza. La estoy recordando porque a veces nos creemos que lo somos y no es así.
Dentro de poco se cumplirán 5 años de la muerte del que ha sido mi mejor amigo, Marcos.  Muchos pensaron que con él Equilibrio Vital no continuaría... tal vez porque no entendieron nunca cual era el motor de este grupo y que esta más allá de la personalidad o el liderazgo de una persona.  Obvian que más allá de la etiqueta "grupo multi arte" o simplemente "grupo", existe algo que nos unió a todos en un momento especifico, una idea de como deberian ser las cosas. Cada uno llegó con un motivo distinto bajo el brazo, con experiencias y personalidades diferenciadas. Buscabamos una realización personal. La profesional para mi ha sido la menos importante, la que vale, la que teniamos como meta desde el principio del grupo y   la más dura ha sido y es la de ser humanos. Los que han pertenecido a Equilibrio Vital deben recordar la frase: "La misión comienza contigo mismo",  ¿qué era eso? tan simple y tan complejo: conocernos a nosotros mismos. Cuantas discusiones, cuantos trasnochos, entre ensayos y cafe, hablando y hablando, bajo las estrellas, o en el cuarto de Marcos antes de construir el estudio... espero que lo recuerden como yo... llegamos a conclusiones interesantes que en aquella época parecian un poco descabelladas, tan simples como la música puede curar... y otras por el estilo... También se decia que el medio para realizar esa misión, la de conocerse a si mismo, era el arte. Recuerdo una noche en que cada uno tomo la guitarra y toco, Guillermo dio una larga explicación de lo que habia interpretado, muy técnica... es músico. Jaime dijo: sono lo que sono, tal como es él, crea espontáneamente y ya después analizara su creación, yo dije: jugue, tal cual como soy también, me encanta jugar. Ese es un ejemplo de lo que es el arte para cada uno de los que mencione, es arte, pero cada uno la ve y la expresa de diferente forma. La esencia, lo que nos unió y nos une es esa meta, conocernos a traves del arte, porque es el sentir propio, decir a quien quiera oir, que lo importante no es que seas arquitecto, médico, etc. etc. que lo importante es ser humano y que para lograrlo debes saber quien eres. Estoy hablando para los que estaban  desde el inicio y vivieron lo que acabo de comentar y para los que eran muy niños para estar allí y que compartieron luego con nosotros... Para la único que se es imprescindible es para uno mismo.

No, no se trata de la película. Al menos allí daban un buen uso al e-mail, o al menos así parecía.
¿Para qué lo tenemos?
¿Para saber de los amigos? ¿Para hacer negocios? ... pues para muchas cosas. En mi caso me gusta tenerlo para saludar a los amigos y saber de ellos, compartir alguna anécdota, a veces para deshogarme, en fin para continuar la amistad si estamos lejos o cerca. Tengo un primo que me parece genial, pues aparte de los correos normales, donde me cuenta como le va y de la familia, de vez en cuando me envia algo "reenviado", pero con una nota con sus comentarios. Lo que no entiendo es a los que lo usan sólo para reenviar y reenviar algún chiste o articulo o x cosa. No me refiero a que de vez en cuando te envien algo así, me refiero a los que únicamente te envian esto. Hay los que te llaman antes por teléfono y te dicen: mandame un correo y cuentame como te va y yo te cuento con más detalle. Ja ja jaja, y vas y haces el correo y que te contesta tu amigo?... pues te reenvia un chiste o el último chisme político, pero ni por error te cuenta algo de él. Tal vez piensen que estan compartiendo, y que los que lo reciben estan muy a gusto. Pero quizás habrá alguna como yo, que poco le importan estos correo y que lo desea saber es si sus amigos están bien, han leido algún libro, siguen oyendo la misma música o les gusta algo nuevo, en fin, algo personal no correos reenviados miles de veces.
Si aprecian a sus amigos, mediten si son de los que hacen esto, pues los mios que lo hacen, ya de cansancio, creo que los pondre como spam.